No caso específico, a pessoa concluiu, sem propriedade alguma, que eu não sabia como fazer transporte de tonalidade, e por isso utilizava o capotraste. Obviamente, esta pessoa equivocou-se não somente em uma coisa. Equivocou-se, em primeiro lugar a respeito deste blog. Ele provavelmente pensou que o artigo sobre capotraste foi escrito por um participante de fórum ou coisa assim. Quando a verdade é que todos os artigos deste blog são escritos por mim. Incluindo o artigo sobre transporte de tonalidade, escrito muito antes do artigo sobre capotraste.

Vamos então ao motivo deste artigo, que não é, em absoluto, falar sobre o comentarista equivocado:

Capotraste, tonalidade e…

Vamos aqui tentar dirimir algumas dúvidas que porventura possam estar em sua cabeça.

1. Capotraste serve para transportar tonalidade? – Sim, serve. Mas na prática torna-se bastante complicado fazer transporte somente com capotraste. A idéia de que usando o capotraste não é necessário aprender as diversas posições de acordes para tocar violão é errada.
2. Um músico profissional usa capotraste? - É claro que sim. Não há nada de vergonhoso em usar o capotraste. O fato de usar capotraste não quer dizer que o músico seja incompetente. Muitas vezes ele quer obter um efeito diferente, ou quer, propositadamente usar posições diferentes para os acordes, coisas assim. Você pode observar em DVDs ou videos de muitos artistas que em algumas ocasiões os violonistas e guitarristas usam o capo. Aqueles caras são profissionais, caramba. Jamais estariam ali se não soubessem sequer transportar tonalidade.
3. Afinal, transporte de tonalidade (sem capo) é difícil? – Em absoluto. Não é difícil. Se alguém lhe tentar colocar na cabeça a idéia de que transporte de tonalidade é coisa para profissionais, experts do violão, mande passear. Para fazer o transporte de qualquer tonalidade para outra, porém, é necessário conhecer, em primeiro lugar, o braço do violão. Em segundo lugar, os acordes das diversas tonalidades. E em terceiro lugar, é preciso compreender como funciona a escala cromática. E nenhum destes três tópicos é difícil. Apenas leva certo tempo para treinar os diversos acordes.
4. Então, o capotraste não é uma “muleta” para quem não sabe acordes nem transporte de tonalidade? - Não. O capotraste é um recurso que bem utilizado pode ter muita serventia. E como já disse, quem quer estudar mesmo violão não deve aprender só meia dúzia de acordes e ficar usando o capo para transportar. Mas pode sim, usar o capo, sem problema algum.
5. Um iniciante em violão pode usar capotraste? - Pode, mas não como se fosse parte do estudo. Suponhamos que você tenha aprendido somente três ou quatro acordes. Aí vai lá no site de cifras e encontra uma música com acordes diferentes. Digamos, um tom acima da sequencia de acordes que ele sabe. Nada impede que use o capotraste para tocar com os acordes já aprendidos. Mas isto não significa que ele não deva continuar seus estudos, aprendendo novos acordes.
6. O Bruno (eu) usa muito o capotraste? - É curioso… eu tenho diversas músicas gravadas, nas quais toco todos os instrumentos, incluindo violão e guitarra. Em nenhuma – repito – nenhuma delas uso o capotraste. Jamais também toquei ao vivo com capotraste. Ou seja, não tenho costume de usar capotraste. O que também não quer dizer absolutamente nada. Quer apenas dizer que seja qual for a tonalidade, prefiro tocar o violão sem capo. Mas depois que fiz algumas experiencias, percebi que podia ter incrementado um pouco minhas gravações usando o capo.
7. O capotraste enriquece odesempenho do músico? – Na minha opinião, sim. Usado com criatividade dá versatilidade ao músico. Mas é preciso compreender bem a mecânica da coisa e usar com inteligência.

Enfim, aí está minha idéia sobre este assunto. Ficar radicalmente contra o uso do capotraste é como ficar radicalmente contra qualquer coisa. Radicalismo, na maioria das situações, não funciona. É preciso ter a mente aberta. Ficar contra o capotraste é quase como ficar contra quem não toca guitarra com palheta (ou vice-versa). Eu já vi isso também: “guitarra se toca é com palheta”. Ora, um dos maiores guitarristas do mundo não usa palheta. Quem é? Mark Knopfler, da banda Dire Straits. Por outro lado, aferrar-se ao uso do capotraste em toda e qualquer situação, também é radicalismo. Radicalismo da preguiça. Pense nisso…

Siga os links abaixo para saber mais sobre transporte de tonalidade e capotraste:

transporte de tonalidade

http://acordesdeviolao.com.br/videos-2/capotraste/

http://acordesdeviolao.com.br/2010/02/06/como-usar-um-capotraste-2/

As tablaturas são uma espécie de substituto para partituras. É claro que não substituem as partituras em sua totalidade, mas quebram um bom galho.

Tablaturas para violão

Na verdade, as tablaturas “para violão” servem tanto para violão como para guitarra. O que pode haver de diferença (que me ocorre agora), são os bends, muito usados na guitarra, mas nem tanto no violão. É possível fazer um ou outro bend no violão, mas o instrumento não tem a mesma flexibilidade da guitarra para esta tarefa.

Basicamente, a tablatura mostra as seis cordas do violão, com números em sequencia sobre elas. Assim:

E|—————————————————–            Corda 1
B|—————————————————–            Corda 2
G|———————————–2—–4—–5—–         Corda 3
D|—————–2—–3—–5———————–         Corda 4
A|—–3—–5—————————————–          Corda 5
E|—————————————————–           Corda 6

Esta tablatura representa uma escala de C (dó maior). Repare que somente três cordas estão sendo utilizadas: A, D e G (5, 4, 3). Os números sobre as cordas mostram qual casa do violão deve ser tocada. A execução então se processa da esquerda p0ara a direita, de cima para baixo. No caso acima, você iniciaria na corda 5, casa 3. Depois tocaria corda 5, casa 5. Em seguida, corda 4 casa 2. E assim por diante.

O que a tablatura não faz, diferentemente de uma partitura, é mostrar o andamento da música, o compasso, pausas, etc. Por isso o uso mais comum de uma tablatura é para realizar um solo, por exemplo, de uma música já conhecida. Um introdução, um lick ou riff também. Alguma boa alma vai lá, “tira” o solo de ouvido e passa para uma tablatura. Da mesma maneira que se faz com acordes.

As tablaturas para violão são muito úteis para estudar escalas. Uma vez que você se acostume com tablaturas, estudar escalas fica muito mais fácil. Mesmo porque, no estudo de escalas, quem determina a velocidade é você, dependendo do seu nível. Você – é claro – começa devagar e vai aumentando a velocidade conforme sente o progresso em suas mãos.

Começando a usar tablaturas para violão

Caso você não tenha ainda usado tablaturas, a coisa mais importante é… paciência. Algumas pessoas, ao ver pela primeira vez uma tablatura, sentem apenas vontade de nunca mais ver aquilo. É verdade, aconteceu comigo. Olhei, toquei duas notinhas e larguei. Não tive a paciência necessária para aprender primeiro e depois tocar. É claro que mais tarde me arrependi, voltei lá, fiz o dever de casa e aprendi.

Por isso, tenha calma. Pegue uma tablatura fácil, como a mostrada acima, para começar. Planeje o que vai fazer antes de querer tocar. Posicione sua mão na escala do violão corretamente. Abaixo coloquei a mesma tablatura dada acima, com a dica dos dedos a serem usados, em vermelho, abaixo da tablatura. Na mão direita, para tocar as cordas, utilize os dedos indicador e médio (1 e 2). Ou palheta, sendo uma palhetada para cima, outra para baixo.

E|—————————————————–            Corda 1
B|—————————————————–           Corda 2
G|———————————–2—–4—–5—–         Corda 3
D|—————–2—–3—–5———————–         Corda 4
A|—–3—–5—————————————–          Corda 5
E|—————————————————–           Corda 6

   2        4       1        2        4      1         3        4

Mas ficar danado da vida por não conseguir fazer a mesma coisa, não adianta nada. O negócio é saber o porque das coisas. Porque alguns parecem ter um “dom especial”, enquanto outros parecem ter nascido pra sofrer? Veja bem… eu estou dizendo “parecem”. Não vá você aí pensar que não tem jeito e jogar o violão na lata de lixo. Pior ainda se for atrás dele…

Enfim, é possível para um simples mortal tocar violão de ouvido? Você e eu podemos simplesmente escutar um música e sair tocando todos os acordes direitinho, sem errar nada e sem consultar o site de cifras? Escutar uma música e identificar imediatamente a tonalidade?

A resposta é… talvez. Sinto muito, você pensou que eu ia dar o “caminho das pedras”, certo? Mas um talvez é melhor do que um não. Você pode não virar um virtuoso desses que tocam qualquer música em segundos, mas pode melhorar bastante o seu desempenho.

Mas já vou avisando: não é da noite para o dia. Você precisa dedicar-se, estudar. Uma das coisas que você não encontra aqui no blog é mágica. Nem milagre. Eu aprendi algumas coisas na vida. Mas tive que dedicar muito tempo a todas elas. Se você quer aprender como tocar violão de ouvido até o final desta semana, está lendo o artigo errado.

Existem algumas coisas que você pode fazer para – pelo menos – não depender totalmente de ler cifras. Vamos a elas:

• Campo harmônico – Você precisa compreender quais acordes podem fazer parte de uma música. No artigo harmonia musical, há uma breve explicação sobre isso. Não é difícil de entender. Harmonia é uma coisa lógica, não aleatória. Se uma música está na tonalidade D (ré maior), não vai ter uma sequencia C, G e F. Consulte o artigo e outras publicações sobre campo harmônico.
• Sequencias de acordes – Chamadas também de progressão de acordes. Sabendo que a música pode ter os acordes do campo harmônico, você precisa também conhecer as progressões de acordes mais usadas. Por exemplo: na tonalidade C (dó maior), temos o campo harmônico: C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim. Mas a música provavelmente não vai ter todos estes acordes, nem tampouco neste exata sequencia. Há várias sequencias que podem aparecer, como: C, F, G – C, F, Dm, G – F, G, C – C, Am, F, G. Inscreva-se no boletim acordes   e receba apostila sobre sequencias grátis.
• Escute música – Isso é óbvio. Mas você deve ter um método para escutar música. Escolha algumas músicas com sequencias de acordes simples, mas diferentes entre elas, segundo o campo harmônico. Por exemplo: Uma música com a sequencia C, F e G e outra com a sequencia C, G e F. Escute as músicas atentamente, prestando atenção na mudança de acordes. A sensação transmitida por uma sequencia é diferente da outra. A melodia “empurra” a harmonia para um determinado acorde. Faça isso com várias músicas. Compare, acompanhe ao violão.
• Transporte – Faça transportes de tonalidade. Uma vez que tenha entendido o campo harmônico, fica fácil fazer transporte de tonalidade. Faça o transporte você mesmo, e repare como as sequencias de acordes permanecem intactas, segundo o campo harmônico. Pratique bastante isso, para acostumar-se a trabalhar com tonalidades diferentes.
• Pratique – Escolha uma música fácil da qual não conhece os acordes e comece a praticar. Geralmente é difícil tentar sair tocando junto, portanto, faça o seguinte: aprenda a cantar a música (acompanhando a gravação, sem violão). Quando souber cantar a música sem esquecer a melodia, pegue o violão e tente identificar um acorde para começar o acompanhamento. Mesmo que não saia na tonalidade original, não há problema. Este primeiro acorde, na maioria dos casos, será a tonalidade da música. Ora, se esta é a tonalidade, basta seguir o campo harmônico e testar as sequencias. Por exemplo, você achou o acorde D (ré maior). Tente primeiro: D, G e A. Depois D, A, G. E assim por diante. Vá devagar, parte por parte da música. Tire primeiro o verso 1, só depois partindo para os demais.
• Que acorde vem agora – Um lembrete. Às vezes você fica embatucado, sem saber qual acorde deveria vir numa parte da música. Pare, escute direito e pense. Pode ser que não venha nenhum, que você tenha que permanecer no acorde em que estava! Acredite, acontece muito. O ouvido tem a sensação de que há uma mudança, mas não há.

Estas são algumas coisas que você deve fazer para aprender como tocar violão de ouvido. Os quatro primeiros itens são essenciais. Sem estes, os outros não valem quase nada.

Lembre-se (novamente) que as coisas não acontecem da noite para o dia. Se você estudar isto pelo menos quinze minutos por dia, três dias por semana, garanto que em três meses não terá mais dúvidas sobre como tocar violão… de ouvido. Você não vai colocar o Djavan “no chinelo”, mas vai adquirir mais personalidade para tocar violão.

Link da imagem

Quando você começa a estudar violão, o negócio é tocar logo. Mas pare só um instante e veja a relação que têm as cordas do violão com as notas musicais.

A notação musical é feita no pentagrama, composto de cinco linhas e quatro espaços.

Para dividir as diversas alturas das notas musicais, existem as claves. A clave de Dó, a clave de Fá e a clave de Sol.

As notas são representadas por elipses (bolinhas). Dependendo da clave em que estão, representam determinadas notas.

A clave de sol

A clave de sol é representada por um “S” estilizado, conforme a figura abaixo. Como você pode reparar, a primeira volta da clave passa pela segunda linha, o que significa que a nota sol se encontra naquela linha.

A partir da nota sol, localizamos as demais, em sequencia, bastando seguir a ordem das notas musicais  (dó, ré, mi, fá, sol, lá, si), e contando uma nota a cada linha ou espaço, tanto para cima como para baixo.

Ou seja, se temos a nota sol na segunda linha, teremos a nota fá no espaço anterior (abaixo) e a nota lá no espaço seguinte (acima).

• Linhas de baixo para cima: mi, sol, si, ré, fá
• Espaços de baixo para cima: fá, lá, dó, mi

Notas musicais das cordas do violão

Como você vê na figura acima, estão representadas as notas do violão no pentagrama. As cordas E, A e D estão abaixo da primeira linha do pentagrama, porque são notas mais graves.

Para representar notas abaixo e acima das linhas e espaços do pentagrama, utilizamos linhas suplementares. Temos então, acima da corda 6 (E), três linhas. Se formos nominando as notas acima desta, teríamos:

• Espaço suplementar 4 = E (sexta corda)
• Linha suplementar 3 = F
• Espaço suplementar 3 = G
• Linha  suplementar 2 = A (quinta corda)
• Espaço suplementar 2 = B
• Linha suplementar 1 = C
• Espaço suplementar 1 = D  (quarta corda)

Da mesma maneira, devemos utilizar linhas suplementares para notas mais agudas do que as que estão na última linha de cima ou no último espaço.

Caso queira entrar um pouco mais a fundo na questão das notas musicais, leia o artigo Teoria musical no blog Violão Brasil. É uma explicação rápida, direta e eficiente.

Os acordes também são representados no pentagrama. Já mencionei um exemplo disto no artigo Tocando violão popular.

No decorrer de seus estudos de violão, eventualmente você irá deparar-se com uma partitura. Aqui está um bom começo. Pelo menos você já sabe onde estão as notas musicais das cordas soltas do seu violão. 

Bem, o próprio nome já está dizendo. Se refere, é claro, a oito. Como falamos aqui de música, oito notas. Chamamos então de oitava uma sequencia de notas na qual a oitava nota será igual à primeira, porém mais aguda ou mais grave.

Por exemplo: a escala de C (dó maior) é

1)C  2)D  3)E  4)F  5)G  6)A  7)B  e 8)C

A primeira e a oitava notas são C. Porém, o segundo C, na posição 8, é mais agudo que o primeiro, da posição um. Dizemos que uma nota mais aguda está mais alta. Portanto, o segundo C está uma oitava acima (mais agudo) que o primeiro. Da mesma forma, o primeiro C está uma oitava abaixo do segundo.

As oitavas no violão

Na prática pode-se dizer que, no violão (ou na guitarra) encontramos uma nota:

• Oitava acima (mais aguda) – 12 casas adiante da casa original. Por exempo: a sexta corda é E (mi). Encontraremos outro E na décima-segunda casa, uma oitava acima da corda solta. Mais agudo, portanto.
• Oitava abaixo (mais grave) – Seguindo o processo acima ao inverso, “voltando” as casas no braço do violão.
• Oitava acima – Fazendo a escala descendente. Por exemplo: a escala de C (dó maior), iniciando na quinta corda, terceira casa. Encontraremos outro C na segunda corda, primeira casa. Este segundo C está uma oitava acima do primeiro. E o primeiro – evidentemente - está uma oitava abaixo do segundo.

Digamos que você continue fazendo a escala e encontre então um terceiro C. Este então está duas oitavas acima do primeiro e uma oitava acima do segundo.

Oitavas nas escalas

Se você inicia uma escala de G (sol maior) na sexta corda, terceira casa, e depois faz uma segunda  escala iniciando-a na quarta corda, quinta casa (G), esta segunda escala está uma oitava acima da primeira, e vice-versa.

Veja a representação do braço do violão ao lado. Conforme o que foi mencionado acima, você pode ver claramente como se comportam as oitavas. Repare, por exemplo, na sexta corda, primeira casa. Temos uma nota F (fá). Na quarta corda, terceira casa, outro F, uma oitava acima. Na primeira corda, primeira casa, mais um F, desta vez duas oitavas acima do primeiro. Seguindo em frente na primeira corda, décima-terceira casa, mais uma nota F, três oitavas acima do primeiro F.

Este padrão se repete ao longo de todo o braço do violão, para todas as escalas e todas as notas. Experimente fazer o exercício acima com a nota G, começando na sexta corda, terceira casa.  Você vai acabar na primeira corda, décima-quinta casa.

Temas relacionados

Conhecendo as notas do violão

É claro que isto é uma brincadeira. Os amantes de MPB que me desculpem, porém hão de convir comigo: chamar este tipo de música de popular parece gozação. MEB acho que pegava melhor. Música elitista brasileira. Porque popular mesmo é samba, forró, sertanejo.

Ih, rapaz… já fugi do assunto. Vamos lá… o negócio aqui é violão. Popular, do povão. Assim foi chamado para caracterizar o violão tocado apenas para acompanhamento. Ou seja, quando você aprende ou está tocando violão popular, está fazendo acordes para acompanhar uma determinada música. A expressão, portanto, diferenciou de forma clara esta maneira de tocar violão do violão clássico.

Se você está aprendendo violão desta maneira, com os acordes, ritmos e dedilhados, não fique com a impressão de que está tocando um estilo inferior, simplificado de violão. Creio que a separação entre popular e clássico, está somente no nome.

Calma lá que eu já explico. Quando você faz um acorde, utiliza notas musicais, que se encontram na escala daquela tonalidade em que você está tocando. Este acorde, numa partitura (violão clássico), seria representado pelas notas musicais que o compõe, juntas, alinhadas verticalmente, conforme a figura abaixo.

Não estou querendo dizer que violão popular e clássico são a mesma coisa, apenas que usam os mesmos elementos. Música é música, uai!

Tocando violão popular com partitura

Você já deve ter visto, ao vivo ou na TV, um cantor sendo acompanhado por uma orquestra, pois não? Então. Todos aqueles músicos têm diante de si uma partitura. Suponhamos que a música fosse bem simples que o violonista tivesse que fazer apenas meia dúzia de acordes. Eles estariam ali, na sua partitura, representados da maneira acima. Com mais um bocado de salamaleques, evidentemente. Pausas e outros bichos. Mas ele estaria tocando os acordes exatamente como você faz ao ler cifras.

E qual é  o meu ponto aqui? Minha preocupação é que você, ao aprender violão (se é este o teu caso), não desvincule uma coisa da outra. Como eu disse acima, música é música. Tocando violão popular, através de cifras ou tablaturas, você está apenas vendo a música representada graficamente de outra maneira.

Fazendo amizade com o clássico

Portanto, procure não evitar ou tratar a partitura como um monstro complicadíssimo. Faça amizade com aquele montão de rabiscos e símbolos. Eles são teus amigos. 

Veja só o que eu encontrei outro dia. Minha primeira apostila de violão, rerere…

Caso você esteja curioso, já esclareço de vez. A coisa ficou por aí mesmo. Não continuei os estudos de violão clássico. é uma pena, mas é a verdade. Parti para o dito violão popular e, confesso, tinha uma preguiça danada de estudar. Resumindo: faça o que eu digo, mas não faça o que eu fiz.

Mesmo que você não se empenhe a fundo em estudar violão clássico, procure pelo menos aprender o básico, as notas do violão na partitura, a formação dos acordes, os compassos. Você só tem a ganhar.

A propósito, a apostila da ilustração é de autoria de Isaías Sávio, concertista uruguaio radicado em São Paulo, falecido em 1977… rapaz! Esta apostila deve valer uma grana!

Em primeiro lugar, saiba que nem sempre as coisas foram como hoje. Houve um tempo, em mil novecentos e guaraná com rolha, em que não se usava cifras. A gente colocava as notas mesmo. Assim:

Si- ou Simenor(bem pior…)   e também Amaior7

E por aí afora.  Um belo dia desses, apareceu alguma boa alma e substituiu os nomes das notas com uma letra para cada uma. Veja bem: substituiu na forma escrita, para facilitar a leitura. Mas não saia por aí dizendo que fez um acorde “Gê maior”. Você lê “G”, mas fala sol, combinado? Nada de pagar mico.

Desnecessário relacionar notas e cifras, mas relaciono assim mesmo,.

• Dó = C
• Ré = D
• Mi = E
• Fá = F
• Sol = G
• Lá = A
• Si = B

Não me pergunte porque escolheram esta letras. Talvez porque um acorde X7 seria meio estranho.

Além disso, para os acordes, temos os números e sinais para aqueles com modificações, como:

• 7 = sétima menor
• 7+ = sétima maior
• 5 = quinta
• 5+ = quinta aumentada
• 6 = sexta
• 9 = nona
• 11 = décima-primeira
• 13 = décima-terceira
• 0 = diminuta
• / = calma lá. A barra não quer dizer nada. É usada em casos assim: C/G = Dó com sol no baixo.

E suas combinações. Quer ver combinações? É só tocar MPB. Quando você acaba de ler um acorde, a metade da música já se foi.

Bem, então as cifras vieram para ajudar, certo? Depende, diria eu. Não há nada de mal com cifras, desde que você:

1. Saiba o que está tocando – Nada de preguiça. Estude os acordes e as músicas que vai tocar.
2. Ficar lendo quinhentas vezes a cifra de uma música é furada. Você acaba viciando e jogando tua memória na lata do lixo.
3. Antes de consultar a cifra, tente tocar a música de ouvido.
4. Uma vez consultada a cifra, certifique-se de que os acordes são aqueles mesmo. 

A gente tem tendência de acreditar que aquilo que está escrito está certo. Pode reparar, no dia-a-dia. Alguém diz alguma coisa, você não acredita e a pessoa argumenta: está escrito no jornal.

Ora, só porque alguém escreveu algo, não significa que está correto. Significa que está escrito.

No caso de músicas cifradas, pode haver diversos problemas, como por exemplo:

• Erro de digitação
• Erro de quem “tirou” a música
• A cifra fora de posição – Isto na verdade não é um problema. É meio complicado colocar a cifra no lugar exato. Alguns sites de músicas cifradas simplesmente colocam as cifras na linha a que pertencem e deixam por conta de quem vai tocar executá-las na hora certa. Isso até que é bom, de vez que força você a escutar a música e sentir a hora da mudança de acorde. Portanto, não confie que os acordes estarão exatamente onde devem ser tocados. 

Por isso, confira sempre. Se algo soa mal, provavelmente está mal mesmo. Procure ver se há lógica nos acordes mostrados, se estão dentro do campo harmônico. É claro que pode haver variações inesperadas, como por exemplo alteração de tonalidade na música e outros quitutes que se usa por aí. Mas para músicas mais populares, vale a regra mais simples.

Outra maneira de conferir, é tocar junto com a gravação original, ou video, que muitos sites de cifras disponibilizam. Se houver algo errado, dá pra perceber, desde que o violão esteja afinado, é claro. E que a tonalidade seja a mesma da gravação ou video (dãããã…).

Músicas cifradas na internet

É uma verdadeira “mão na roda”, diga a verdade. Você vai lá, clica aqui e ali, pronto. Lá está a letra da música, mais a cifra, mais o video, mais o recurso de trocar a tonalidade, mais a rolagem, fora o resto. Só falta tocarem para você.

Tudo isso é muito legal. Mas não se esqueça das recomendações. Site de músicas cifradas é muito bom, mas você precisa aprender a não viciar.

Há um site que andei visitando estes dias que oferece um recurso interessante. Com um simples clique você tem as cifras substituidas pelas notas, bem como mencionei no começo deste artigo. Assim:

A … clicou = Lá

O site é o Cifras FX , que oferece todos os recursos acima mencionados.

Textos relacionados

Como cifrar uma música

Harmonia musical

Transporte de tonalidade