No artigo, o jornalista Marcondes Brito fala do nosso querido Sócrates, recentemente falecido (4 de dezembro de 2011). Mas Marcondes, em seu artigo, não está noticiando a morte de Sócrates. Ele fala sobre o prazer que teve em ter a presença de Sócrates em sua casa, no ano passado. Sorte de Marcondes, que viu a grande figura que era Sócrates ao vivo e em cores. Mas adivinhe fazendo o quê? Tocando o “Polvo”.

Se você não sabia, ficará sabendo agora. Sócrates era apaixonado por música. E quando viu o “Polvo”, esqueceu de todo o resto, até mesmo do futebol, imagine você. Mas acredito que isto também aconteceria com você, comigo e qualquer outro que goste de violão.

O que é o Polvo

O Polvo (vamos largar as aspas pra lá… já temos intimidade com a fera…) nada mais é do que um instrumento musical assim “batizado” por ter “apenas” três braços. Tá legal… eu já tinha visto aquelas guitarras com dois braços. Você também, talvez. Mas três????!!!

Três instrumentos em um só. O braço do meio é um violão, o de cima uma viola caipira e o de baixo, um cavaquinho. Tá bom assim pra você? Para quem toca estes três instrumentos, o Polvo é uma verdadeira “mão-na-roda”. Para fazer a farra na roda de amigos então, nem se fala. É exatamente isso que Marcondes faz. E ainda conta que levou uma grande vantagem: quando combina uma reunião com os amigos, a bagagem fica bastante reduzida. Um instrumento só ao invés de três.

Este curioso instrumento foi desenvolvido pela Aden Violões, de Taguatinga – DF. Uma verdadeira obra de arte, não resta dúvida. Está de parabéns o luthier que deu vida ao Polvo, pois tenho certeza de que não é fácil combinar estes três instrumentos num só corpo. Há muita ciência na coisa.

Quem é o proprietário do Polvo

Marcondes Brito, jornalista da Band, tem como hobby a música. Ele é o feliz proprietário do Polvo. Entramos em contato hoje, após eu ter visto seu artigo sobre Sócrates e aqui está o resultado. Eu não poderia deixar passar batido uma curiosidade como esta.

Leia o artigo de Marcondes sobre Sócrates

Marcondes Brito

Contato: marcondes@band.com.br

Na verdade, as sequencias de acordes dependem da melodia. Quem manda é a melodia. Os acordes só dão as caras por ali se forem chamados pela melodia. Uma maneira simples que encontrei de explicar esta coisa.

Tente, por exemplo, pegar um música que só tem três ou quatro acordes, e – obedecendo o campo harmônico – “enfiar” mais alguns acordes por ali. Pode até funcionar, mas só se a melodia permitir, entende? Se a melodia exige um A (lá maior), você pode até tentar colocar F#m (fá sustenido menor), que é o acorde relativo de A. Mas provavelmente não vai funcionar. Porque a melodia quer porque quer o A. E pronto.

Por este motivo é que músicos experientes parecem conhecer todas as músicas. O cérebro deles, ao ouvir uma melodia, já lhes diz quais acordes vão se encaixar aqui e acolá. Aí você fica olhando e pensa: “ah, se eu tocasse assim…”, é ou não é?

Quer chegar lá? Faça o que estes caras fazem. Estude muito, treine muito e toque muito. É claro que alguns têm mais facilidade. Tem gente que nasce com ouvido privilegiado, é uma coisa incrível. Mas estes são poucos. Se não for este o seu caso, estude as sequencias de acordes em músicas diferentes.

Como estudar sequencias de acordes

Não se deixe enganar por tonalidades. Explicando: uma sequencia de acordes não pertence a nenhuma tonalidade em particular. você pode ter a mesma sequencia de acordes em tonalidades diferentes. E a mesma tonalidade em sequencias de acordes diferentes. Eita! Complicou? Peraí um pouco…

Vamos pegar (pra variar) a tonalidade C (dó maior), cujo campo harmônico é:

1,   2  ,  3,    4,   5,   6,    7

C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim

Pois bem. Temos nesta tonalidade os sete acordes do campo harmônico. Ou seja, os sete acordes básicos que podem ser usados nesta tonalidade. Através da numeração acima dos acordes, vamos montar nossas sequencias.

Sequencia A – 1 (C), 4 (F), 5 (G) – uma sequencia bem conhecida e muito usada.

Suponhamos que você tenha diante de si uma música com os acordes D, G e A. É a mesma sequencia, só que não mais na tonalidade C e sim na tonalidade D.

” Mesma sequencia, tonalidade diferente”

É bem fácil deduzir a minha outra afirmação: “mesma tonalidade, sequencia diferente”. Veja a sequencia abaixo:

C, Am, F, G  ou 1, 6, 4, 5 (confira lá em cima) = tonalidade C (mesma tonalidade), sequencia diferente.

Saiba mais sobre sequencias de acordes

Como eu vou parar por aqui, você vai ficar achando que poderia ir mais longe, certo? E eu fui muito mais longe que isto, na apostila Acordes em sequencia, que você pode obter inteiramente grátis, inscrevendo-se no boletim acordes. Olhe aí ao lado, na barra lateral. 

autor da foto

Como já disse em artigo anterior (violão elétrico), não gosto muito deste nome, mas parece que foi o que se pôde arranjar. Outro termo seria eletroacústico. Meio dessaranjado também. Imagine você pedindo ao companheiro de banda: “Hey, pega lá meu violão eletroacústico…”.

Vamos ao assunto. A dúvida que alguns têm é na hora de comprar um violão elétrico. Ficam temerosos de que o mesmo sirva somente para se tocar “plugado” a um amplificador. Ou seja:

É possível usar um violão elétrico sem amplificador, sem plugar? Como se fosse um violão comum, não elétrico?

Resposta: Sim.

 Para muitos este artigo pode até parecer “ingênuo”. Se você é um deles, lembre-se de quando nunca tinha nem pegado um violão na mão e nem sabia que o violão tinha seis cordas. Estou falando com pessoas que estão onde você estava nesta época, certo? Por isso fique quietinho aí no seu canto. 

Continuando e explicando. Um violão elétrico nada mais é do que um violão normal com um captador interno, geralmente com um pequeno pré-amplificador que possui controles de volume, graves, médios e agudos. À saída deste pré existe um jack onde se coloca o plug do cabo que leva o som captado do violão até um amplificador ou mesa de som. Desta maneira o som do violão é enviado então aos alto-falantes.

Se você retirar o captador e o pré do violão elétrico o que acontece? Retirou o “elétrico” e ele passa então a ser simplesmente um violão.

Mas não pense você que os violões elétricos são simplesmente “adaptados” com o captador. Na verdade eles são fabricados para serem elétricos mesmo, ou seja, o projeto já inclui a parte elétrica. Mas ao mesmo tempo são projetados para funcionar sem estarem plugados.

Conclusão: Já está mais que bem explicado, mas vamos frisar. Pode ir firme e comprar seu violão elétrico. você vai poder usá-lo na praia, na rodinha de amigos na calçada (ainda existe isso?), onde quiser. E também naquele show, onde seu violão será plugado a uma enorme mesa de som, levando sua arte a milhares de pessoas. Verdade… espero que isso aconteça mesmo.

Dessa maneira, temos aqueles que simplesmente “caminham” confortavelmente na música, dominando o tempo da música com naturalidade e outros que precisam de muita concentração para não se perderem.

Se este é o seu caso, não se desespere. Vá com calma e trabalhe a deficiência. Separe um tempo de seus estudos para treinar e assimilar tempos, ritmos e batidas.

• Treine ritmos simples

Quem tem dificuldade com ritmos não deve querer sair fazendo estrepolias, tocando ritmos complicados. é caminho certo para a frustração. Treine bastante com ritmos básicos, bem simples primeiro. Quando estiver no domínio completo destes, vá aumentando a complexidade gradativamente.

Não adianta nada querer tocar uma música complicada se não se consegue nem tocar uma simples.

• Toque sem cantar

Coloque a música para rodar (áudio ou video) e toque junto, sem cantar. Cantar junto só vai complicar a guerra.

• Evite usar palheta, toque com a mão.

Use o polegar para as cordas de baixo, indicador para tempos intermediários e as costas da mão para os tempos 2 e 4 (veja o próximo item). 

• Acompanhe músicas simples e com bateria

A bateria ajuda muito a manter o ritmo. Se você pega uma música só com violão e voz, fica mais complicado. Preste atenção nos tempos principais da bateria. Normalmente temos: tempos 1 e 3 = bumbo, sendo o tempo 1 mais marcante. O bumbo no tempo 1 é equivalente  Tempos 2 e quatro = caixa. Cimbal (ou chimbau) = tempos intermediários.

• Marque tempos com os pés

Muita gente tem uma reação automática para a música. Bater o pé no ritmo. Use este recurso. Para alguns funciona. Faça um “acôrdo” com seu pé: bater forte no tempo 1 e só mexer (sem bater) nos outros três tempos. Dessa maneira você tem mais um elemento te ajudando a marcar o tempo. 

É claro que pode dar confusão, para alguns. Um amigo meu ficou bravo comigo depois de tentar isso: “Cara, agora lascou! Quando começo a bater o pé, esqueço da mão!!!”.  É mais ou menos o que acontece quando se começa a prender bateria. Se você não conseguir um acôrdo com seus pés de jeito nenhum, deixe pra lá. Há outros meios.

• Acompanhe mentalmente o tempo da música

Coloque uma música (simples, não esqueça…) para tocar e tente contar o tempo. Você vai perceber: o tempo mais forte, com uma só batida de bumbo é o tempo 1. Vá contando: 1, 2, 3, 4. Ou melhor, acrescentando os tempos intermediários: 1 e 2 e 3 e 4 e… (fale os números e a letra “e” também).

No violão, isso ficaria assim:

1  e  2  e  3  e  4  e

?  ?  ?  ?  ?  ?  ?   ?

P  I  C  I  P  I  C  I  (P= Polegar   I = Indicador   C = Costas da mão)

Uma batida bem básica, muito simples mesmo.

Um exemplo com bateria e violão

Ouça o exemplo abaixo, em que gravei um dedilhado e uma batida simples com um ritmo básico de bateria. em seguida vem o áudio somente com a bateria, para você mesmo utilizar.

Bateria e violão (sequencia utilizada: G Em C D)

Somente bateria

É claro que há mais meios para se treinar e eliminar o problema com ritmo. Porém as idéias acima já são um bom começo. Treine diariamente e verá o problema diminuir gradativamente.

Você provavelmente conhece o site Cifras.com.br, um dos mais populares da área. Recentemente foi modificada a “cara” do site. Na minha opinião, para melhor. O visual ficou mais moderno e amplo.

Na parte funcional, há diversos recursos, muito úteis para quem está aprendendo violão. Por isso, quando for “pegar” alguma cifra por lá, não se esqueça de experimentar os quitutes. São eles:

• Auto-rolagem – Bem legal esse negócio (há em outros sites de cifras também). Antes você precisava parar de tocar para rolar a tela com o mouse.
• Loop – Testei este recurso com uma música só. Basicamente seria uma batida de bateria para acompanhar a música. Muito limitado. Poucos tipos de batidas. Dificilmente se consegue algo por ali. Seria necessário colocar batidas mais básicas.
• Fonte – Você pode aumentar e diminuir o tamanho da fonte da letra e acordes.
• Cores – Você pode escolher as cores da letra da música e dos acordes.
• Esconder acordes – Clicando, somem os acordes. Bom para treinar e ver se você já “pegou” a sequencia de acordes.
• Simplificar – Em músicas com muitos dissonantes, faz exatamente isto. Simplifica o acompanhamento eliminando acordes e substituindo por acordes mais fáceis.
• Desenhos – Mostra os desenhos dos acordes acima da letra da música. Já vi isto antes e não creio ser de muita utilidade, porque tocar, ler a letra e olhar o desenho para saber onde vão os dedos… haja cérebro e rapidez.
• Colunas – Divide a música em colunas, para que caiba no video. É uma. Talvez até melhor que a rolagem.
• Mudança de tonalidade – É o transporte elevado ao máximo nível de preguiça. Um cliquezinho e tome! Cifras transportadas. Delicioso, né? Cuidado pra não viciar.
• Acordes – Passando mouse sobre os acordes, aparece uma janelinha para você escolher inversões daquele acorde.
• Corrigir – Você mesmo (sendo cadastrado) pode corrigir a cifra. Melhor do que só reclamar. Contribua!
• Comentário – Você pode comentar a respeito daquela música (da cifra, é claro).
• Instrumentos – A mesma cifra para outros instrumentos (se houver, é claro). 

O que ajudaria também seria aquele video básico na lateral, com a música original (ou não…). Ou áudio. Dessa maneira, você não precisaria cantar, só tocar. Para treino é muito bom.

Ah, sim, na lateral esquerda do site há umas tabs. Pelo visto, você pode (sendo cadastrado) fazer seus próprios songbooks, ou seja, armazenar as músicas que está treinando, para não ficar buscando toda hora. Legal, né?

Além disso, o Cifras.com.br oferece tablaturas. Há outras paradas no Cifras.com.br, mas não tive tempo de testar todas. Vá lá você mesmo e clique à vontade.

Finalizando, só aviso que este artigo não foi encomendado nem nada. Nem conheço as feras do Cifras.com.br. É somente meu serviço de utilidade pública musical ao seu dispor.

Se você ainda não reparou, talvez já esteja na hora. Há certas características no braço do violão que podem – e devem – ser usadas para facilitar o aprendizado e o treino.

No braço do violão, em cada casa há seis notas, uma para cada corda (grande novidade…). A relação entre as cordas, casas e notas, nos dá “caminhos” a seguir, para localizar notas.

Como você deve saber, um violão de seis cordas afinado, deve soar as seguintes notas:

(autor da foto)

• Corda 6 – E
• Corda 5 – A
• Corda 4 – D
• Corda 3 – G
• Corda 2 – B
• Corda 1 – E

Somente ao olhar a descrição das cordas acima, já dá para ver uma “coincidência” logo de cara. As cordas 6 e 1 soam a mesma nota. Com duas oitavas de diferença. A corda 1 está duas oitavas acima (mais aguda) que a corda 6.

O braço do violão pode até parecer um labririnto de notas, mas não é. Compare aquele montão de notas musicais a um mapa de ruas, por exemplo. Quando você não conhece o lugar, precisa consultar o mapa antes de ir àquele lugar, para saber qual o caminho que leva aonde você quer ir.

O que aconteceria se você tentasse ir sem consultar o mapa? Você – quase com certeza – se perderia. E perderia tempo para achar o local. Portanto, é melhor consultar o mapa.

Assim é com o braço do violão. E da mesma maneira que com um mapa de ruas, há diversos caminhos. Alguns mais longos, outros mais curtos. E assim por diante.

Outra similaridade é que, assim como as ruas, as notas não mudam de lugar. Boa notícia. De maneira que, ao descobrir um caminho para determinadas notas, você pode usá-lo para sempre.

Está percebendo onde está indo a conversa? Há caminhos. Rotas para achar notas musicais. E uma vez que você aprenda estes caminhos, não precisa mais do mapa!

Localizando notas musicais nas cordas 6 e 4 do violão

Veja no exemplo abaixo como é simples saber as notas da corda 4 através das notas da corda 6:

Conforme você pode ver claramente, você encontra, na corda 4 a mesma nota que na corda 6, duas casas adiante. Por exemplo: F = corda 6 casa 1 e corda 4 casa 3.

Este tipo de conhecimento ajuda muito na hora de fazer escalas, solos e acordes, sem a menor dúvida.

Mas isto é só o começo. Há muito mais “caminhos” a seguir para se localizar notas no braço do violão.

Foi com este intuito que escrevi a apostila Segredos do braço do violão, na qual explorei muitas possibilidades de se encontrar notas musicais e, mais que isso, como utilizar estes caminhos na prática.

A apostila Segredos do braço do violão encontra-se à venda no site: Livros em pdf .

Quando se fala em tocar violão, muitas vezes nos vem à mente a figura clássica de alguém tocando e cantando, não é verdade? Comumente chamado de violão popular.

Entretanto nem só de acompanhar alguém cantando vive o violão.

Por outro lado, imaginamos que se não é para acompanhar, deve ser aquele violão clássico. O próprio nome (clássico) já induz ao pensamento de que se vai tocar aquelas peças clássicas mesmo, antigas. E chatas para muita gente. Não que as peças clássicas sejam chatas em si. Tudo depende do gosto de cada um.

Ficando no meio termo entre o violão clássico e o popular

Há porém, um meio termo entre clássico e popular, ou melhor, talvez uma mescla dos dois. Neste caso, toca-se de maneira clássica uma música popular. É, realmente é uma mistura.

Esta mistura pode sair mais ou menos, ou sair bem. Depende da música e do do músico também.

O certo é que não é fácil chegar a um bom resultado. Eu diria que é necessário muito estudo, treino e dedicação.

Entretanto, vendo o video que se segue, me pergunto:  Quanto tempo teve este garoto para treinar? Será que ele só faz isto? Com que idade começou a aprender violão?

O fato é que ele faz o que ele faz e pronto. Confira no video, este moleque danado dando uma lição de integração entre músico e instrumento.

O que aconteceu aí, é uma união de fatores que levaram a um resultado – digo eu – mais do que satisfatório.

• A música “More than words”, da banda Extreme, presta-se muito bem a este tipo de trabalho
• O garoto é fera
• O instrumento  é de boa qualidade
• Quem gravou sabia o que estava fazendo. Há inclusive reverb no som, dando um colorido à execução

Há que ressaltar que uns têm mais talento que outros. Provavelmente é o caso deste menino. Mas de qualquer maneira para se tocar assim é necessário bastante treino. Só talento não resolve.

Outra característica que acredito existir neste menino é o ouvido. Quem tem ouvido privilegiado consegue assimilar melhor a música, sem a menor sombra de dúvida.

Porém, é possível aprender a tocar assim. Mesmo para quem não tem tanto talento e nem o ouvido privilegiado. Será necessário muito estudo, treino e dedicação.

Ah, sim. O melhor caminho para tocar assim é estudar violão clássico. Por um bom tempo, diga-se de passagem.

(autor da foto)