Você foi lá, tentou, treinou. Algum tempo se passou e você está quase dizendo a si mesmo: não consigo aprender violão. Tudo bem. Eu respeito. Quer desistir? Vá em frente. Talvez não seja mesmo a sua praia. Talvez violão não seja o que você quer. Você pensou que seria legal, mas não gosta. Agora descobriu que gosta mesmo é de surfar. Ou tocar piano. Ou fazer malabarismo com bicicleta, sei lá. Sem problema.

Mas se você gosta de violão mesmo, não me importa quanto tempo você tentou. Não é hora de dizer “não consigo aprender”. Nunca é hora. De mais a mais, tenho aqui pra mim que você “tentou” mais ou menos uns dez… minutos. Ou seja, não tentou. Aí você diz: “Não senhor! Estou tentando há dez… dias”. Muito pouco também. Dez meses? Pouco. Se você quer mesmo aprender violão, vai conseguir. Você acha que não? Então continue lendo.

A história de Billy McLaughlin

Billy McLaughlin é um violonista que faz um trabalho um pouco diferente. Ele toca “martelando” as cordas com as pontas dos dedos. É um estilo muito interessante e que exige muito treino e dedicação.

Acontece que há alguns anos, Billy começou a sentir que sua mão esquerda, a que fazia as escalas, falhava. Ele perdia notas das músicas, tinha dificuldade em tocar melodias que ele sabia de cor e salteado. Para encurtar a história, Billy foi diagnosticado pelos médicos como portador de distonia, uma doença neuromuscular que – entre outras coisas – produz movimentos involuntários dos músculos. Na mão esquerda de Billy, dois dedos fora afetados.

Agora imagine você querendo fazer uma coisa com os dedos e estes fazendo outra coisa diferente. Todos pensaram a mesma coisa. Acabou-se a carreira de Billy. A doença é incurável. Alguns médicos tentaram ajudá-lo, até mesmo injetando botox. Mas não aconteceu nada. O problema continuava. Ele não conseguia mais tocar. A grande maioria das pessoas teria desistido. Mas Billy, para sorte da música, não desistiu. Agora preste atenção no que foi que este homem fez.

Billy não disse “não consigo”

Havia uma saída para o problema, mas parecia absurda. Billy começou a treinar com as mãos invertidas. Como se fosse canhoto. Ele começou tudo de novo, do zero. Ao invés de dizer, não consigo aprender violão com a mão direita, ele disse: “vou aprender e vou tocar com a mão direita”. E aprendeu, sim. E toca hoje da mesma maneira, com o mesmo resultado que obtinha antes com a mão esquerda. E que resultado, diga-se de passagem.

Por isso, se você realmente quer aprender violão, pare de choramingar pelos cantos e vá à luta. Não diga “não consigo aprender”. Você consegue sim. Treine um pouco todos os dias. E quem sabe um dia destes você pode até mesmo estar tocando como Billy McLaughlin.

Siga o link abaixo e veja Billy  tocando já com seu violão adaptado para canhoto.

Billy McLaughlin

Mas diferentemente de aprender um instrumento, o timbre, a qualidade da voz já nasce com a gente. Você pode fazer a aula que quiser. Vai aprender a cantar corretamente, no tempo certo e tudo o mais. Mas tua voz sempre vai ser a mesma.

Aprender a cantar com afinação

Outra coisa que considero uma grande dificuldade é desafinação. A maioria das pessoas afina a voz no tom correto automaticamente. Ou pelo menos chega perto. Mas uma pessoa que canta completamente desafinada, dificilmente vai corrigir este problema. Na minha opinião, claro.

O que acontece aí, é que o problema não está na emissão das notas, no cantar em si. A pessoa ouve errado. É mais ou menos – creio eu – como pronunciar uma palavra estrangeira. A pessoa pronuncia o que ouve. O professor fala “like”, pronunciando algo como “láiq” (com o q mudo) e o aluno ouve algo como “láiqui”, colocando um “i” no final.

Da mesma maneira, se alguém ouve uma determinada tonalidade abaixo do que ela realmente é, vai cantar abaixo. Se ouve acima, vai cantar acima. Existem casos piores ainda, em que a escala musical simplesmente não é assimilada pelo cérebro da pessoa. Neste caso, ela canta em diversas tonalidades diferentes, subindo e descendo a altura das notas aleatoriamente. O resultado – como você deve imaginar – é desastroso.

Uma forma de corrigir problemas de afinação, é treinar escalas musicais com a voz (claro) com o acompanhamento de um instrumento (muito bem afinado…). Na maioria dos casos, um piano. A coisa consiste em “imitar” as notas emitidas pelo instrumento assim que são tocadas. E numa sequencia de escala, porque as melodias das músicas também estarão dentro das escalas.

Outra dica para quem é desafinado: ouvir música. Parece óbvio, e é mesmo. Só se aprende a escrever corretamente lendo. E se aprende a cantar ouvindo. Mas não é aquele “ouvir” desinteressado. É ouvir com atenção. E calado, sem cantar junto. Tentar identificar cada nota emitida pelo cantor. Depois sim, procurar “entrar” na tonalidade. Preste atenção na primeira nota emitida pelo cantor no começo da música. Aquela é a “chave” para f, icar na tonalidade correta. Escolha músicas simples. Nada de MPB, rock pesado, essas coisas. Melhor começar com um “parabéns a você”. Melodia simples e poucas notas.

Como aprender a cantar é uma frase bastante pequena para todos os quesitos envolvidos.

Aprenda a respirar corretamente

Você já viu algum cantor que após algum tempo cantando fica rouco? Isso ocorre devido à técnica errada ao cantar. Problema de respiração. Ao cantar, devemos buscar o ar, o fôlego, na barriga, no diafragma. É o que chamamos “respirar com a barriga, ou com o diafragma”. Parece estranho no começo, mas você pode fazer o teste agora mesmo. Procure respirar sem mexer o peito. Você vai reparar que sua barriga “cresce”. Pronto… é isso aí. Se o seu peito inflar, está errado. esta técnica deve ser treinada. Respirando corretamente, a emissão das notas musicais é mais clara e natural.

Ainda em respiração, há um pequeno truque. Respirar no lugar certo da música. Pode ter acontecido com você, ou você já viu algo assim. O cantor é obrigado a interromper uma palavra porque ficou sem fôlego. Feio… O truque é respirar sempre  após uma vogal. Isto em trechos longos, em que se necessita respirar em meio a uma frase musical. É claro que há períodos de pausa da voz em que é possivel respirar sem problema. Mas mesmo aí, há o tempo certo de ganhar fôlego para conseguir cantar a próxima frase.

Cantar no tempo certo

Além disso, há ainda a questão do tempo. A divisão da música. Algumas pessoas tem extrema facilidade em identificar e cantar no tempo certo. Outras não. Mais uma vez, o que se deve fazer é escutar música. Prestar atenção em como o cantor “entra” nas diversas partes da música. Como estica algumas notas e corta outras rapidamente. Preste atenção na marcação do tempo (baixo e bateria, se houver).

Enfim, aprender a cantar não é difícil. Mas também não é uma moleza. Se você não é daqueles que nasceram já cantando quase com perfeição (há gente assim, é claro), não se desespere. Passo a passo você chega lá.

Acabo de encontrar um canal do Youtube, de Marcio Vilegas, com aulas de técnica vocal. Confira: http://www.youtube.com/user/musicvil.

Bem, mas não era este o assunto. O negócio é saber porque Roberto Carlos fez – e ainda faz – tanto sucesso.

Talvez você ouça por aí coisas como:

Porque ele canta bem
Porque a mídia o promoveu
Porque ele é um bom compositor
Porque ele é esperto
Porque ele é bonito
Porque ele trabalha muito
Porque as pessoas gostam dele
Porque ele canta o que o povo gosta
Porque ele é inteligente
Porque ele tem talento
Porque ele tem carisma
Porque ele canta música “comercial”

Bem, alguns dos itens acima são inegáveis. Roberto Carlos tem talento de sobra, é inteligente, trabalhador, excelente compositor e é claro que muita gente (incluindo este que vos escreve) gosta dele e de suas músicas. Além disso é carismático até a raiz dos cabelos. Quanto a ser bonito, as mulheres que se manifestem. E é um ótimo cantor e intérprete, apesar de não ter a voz do Pavarotti.

Mas nenhum destes fatores isoladamente faria dele o que ele é. Já vi cantores muito melhores do que ele amargarem a rua da miséria, sem encontrar sequer onde cantar por uns míseros trocados.

O que a mídia pode fazer

A toda hora fico repetindo isso, aqui e ali. Mas para todo o sempre vai ter quem não entenda. Principalmente no Brasil. Não existe este negócio de ser promovido pela mídia. Não a longo prazo.

A mídia pode colocar um caraminguela que não sabe nada em evidência por algum tempo. Mas logo o público se manca. O sujeito não é de nada, não gosta de trabalhar, não canta chongas. E vai-se embora pro buraco de onde jamais deveria ter saído.

Roberto Carlos, este grande cantor, está por aí há mais de 40 (40… não 400) anos. Pergunte a algum expert da mídia se é possível manter alguém no tôpo este tempo todo só com propaganda. Nem pergunte. Não é possível.

Por falar em mídia, visite o site oficial de Roberto, que tem um bocado de informação, discografia, notícias, fotos, videos. Pacote completo.

Mais de Roberto Carlos na Wikipédia, praticamente um resumo de sua vida e carreira.

E as rádios? Fabricam sucessos?

Muitos dizem que as rádios são “compradas” para tocar determinados artistas, coisa e tal. Para quem pensa assim, faço um convite:

Monte uma rádio decente. Compre todo o equipamento caríssimo necessário. Contrate os melhores profissionais. Invista nas melhores instalações. Vai custar uma boa grana, posso lhe assegurar.

Depois disso, experimente tocar só música clássica, world music e MPB. Tipo assim, uma rádio que toca boa música, como se diz. Não que os três gêneros acima não sejam bons. São. Mas são ouvidos por uma minoria. São gêneros elitistas. Mesma coisa que vender sapato feminino, só um modelo, vermelho, número 34.

Sabe o que vai acontecer com a sua rádio? Nada. Ou melhor, tudo. Tudo de errado. Vai pro vinagre no primeiro ano. Se você tiver grana pra bancar.

O segredo do sucesso de Roberto Carlos

Roberto Carlos, diferentemente de outros cantores e compositores que não fizeram o mesmo sucesso, rapidamente aprendeu que deveria fazer a música que o povo queria ouvir.

Mais que isso, fazer a música de uma maneira que o povo pudesse entender. Raras são as letras de RC que deixam margem a dúvidas. Você ouve e já sabe o que quer dizer, o que aconteceu. Como foi a história.

No que se refere à harmonia, Roberto tem influência da bossa nova, e algumas vezes usa diversos acordes numa música, alguns dissonantes. Já em outras músicas, como “Amigo de fé”, usa poucos acordes naturais. E em ambos os casos… faz sucesso.

Há compositores que não se conformam. Escrevem aberrações que ninguém entende e quando não vendem o que desejariam, culpam a mídia, o povo, todo mundo. Menos a caneta deles, que passa para o papel coisas ininteligíveis.

Estes querem empurrar suas “obras” garganta abaixo do povo. Mas o povo não engole. Eles precisam aprender que para vender alguma coisa, é preciso oferecer o que os compradores querem, não aquilo que eles querem.

Havia uma rádio AM, há uns vinte, trinta anos atrás, que só tocava Roberto Carlos. Era o dia inteirinho. Um exagêro, diria eu. Mas o dono da rádio é que sabia o motivo. Bem, talvez o proprietário fosse o próprio Roberto Carlos (estraguei teu comentário maldoso, não foi?), mas creio que não. O homem não tinha tempo pra isso. Ou tinha, sei lá (estraguei de novo…).

Como você pôde perceber, não há segredo algum. Basta reunir todos os fatores que levam ao sucesso. Roberto Carlos nasceu com talento. E só. O resto, aprendeu, lutou e trabalhou para conseguir. Agarrou suas oportunidades com garra e inteligencia. Pesquisou. Trabalhou mais. E fez as coisas da maneira certa.

É como produzir um produto de qualidade. Primeiro, você precisa saber o que produzir (no caso de Roberto Carlos, que tipo de música produzir). Depois você precisa de matéria-prima de alta qualidade (Roberto Carlos, a pessoa). Precisa saber como processar aquela matéria-prima (no caso, aprender, pesquisar, treinar, ensaiar).

Aí, você necessita dizer ao comprador que o produto existe (divulgação, propaganda). Então, é hora de trabalhar muito e ter paciência (mesmo Roberto Carlos não fez sucesso da da noite para o dia). Ao longo do caminho é necessário fazer adaptações, mudanças aqui e ali. Estar de olho no mercado. Nas vendas. Nas preferências do povo.

Ufa! A lista pode ficar bem maior. Não tenho a satisfação de conhecer Roberto Carlos, mas ele deve estar bem cansado. E tem gente que pensa que artista não faz nada. Garanto que os que não trabalham não estão com a saúde (física e financeira) como a de Roberto.

Enfim, não é fácil chegar lá. E não são todos os que tentam que chegam. Porque além de todo o acima mencionado, ainda há que se ter a oportunidade. Mas isto é possível buscar.

Para terminar, é preciso ter muita fé. Em si e em Jesus (Roberto tem…). Muita força de vontade. Querer chegar. Ser um rei trabalhador. Entregar-se ao objetivo. Não conheço muitas pessoas capazes de fazer tudo isso.

Roberto Carlos conseguiu reunir – creio eu – todos os ingredientes necessários ao sucesso. E venceu, merecidamente. Virou e ainda é rei.

James Taylor

Trombei com este termo estes dias e fiquei pensando: “o que significaria exatamente esta frase?”.

Nem adianta ficar aí fazendo dãããã… pra mim. Dê uma pensada. Você já ouviu – por exemplo – o termo “musica de índio”, talvez. Musica disso e daquilo.

Musicas de violão poderiam ser aquelas apenas tocadas, instrumentais. Vá lá. Ou seriam musicas para violão… Mas acho que o termo musicas de violão na linguagem popular significa exatamente isso: musicas feitas para se tocar ou acompanhar com o violão.

E já vou explicando. Já tentou tocar heavy metal no violão? Fica zoado, não é verdade? Comparado com a banda tocando, com guitarras, bateria e o escabau a quatro, fica parecendo que você está querendo matar um leão com estilingue.

Isso já não acontece com musicas de violão mesmo. Aquelas que foram compostas para se usar o violão. Algumas delas até mesmo pra se tocar sem outro instrumento. Só o violão.

Alguns compositores fizeram e fazem musicas assim. Um deles, já meio da antiga, é James Taylor. Se você não sabe quem é, clique site oficial de James Taylor. é em inglês, mas pelo menos você tem uma idéia do homem.

Uma das musicas que ele fez há muitos anos e que reflete o assunto do qual falo (musicas de violão), é “You can close your eyes”. Ouça no player abaixo.

 Mesmo que não seja bem o teu estilo, repare como James Taylor usa o violão. Com acordes simples e alguns efeitos simples também, ele consegue dar uma vida toda especial à canção.

James tem uma forma bastante característica de tocar violão. Quase sempre usa capotraste e posições simples, abertas, como D, G, A, A4, D4 e assim por diante.

O que importa é o efeito conseguido. A tonalidade desta música é D#, mas James toca com o capotraste na primeira casa e usa as posições de D. Veja aqui no Cifras.com.br.

É claro que há outros exemplos de musicas de violão, tão bons como este. É só procurar. Ou seja, musicas onde você não precisa ficar apurando muito o ouvido para distinguir o violão. Ele já está lá, bem na cara. A música foi feita para isto.

Um baiano que realmente fez rock no Brasil, Raul morreu cedo, mas deixou sua marca.

Músicas como Gitá, Tente outra vez e Medo da chuva, além de terem feito sucesso em suas gravações originais, foram regravadas por outros artistas também. Algumas delas mais que uma vez. Veja este artigo no Universo Sertanejo.

Raul Seixas, para quem não se lembra (ou não conhece, o que é meio difícil), fez sucesso na década de setenta. A macacada curtia adoidado.

Suas letras transmitiam um misto de tristeza, revolta, irreverência e… loucura, claro. Ele chegou a declarar que fazia “esforço” para ser doido mesmo, na letra de “Maluco beleza”, provavelmente sua canção de maior popularidade.

Todos queriam ser “maluco beleza”.

Infelizmente o caminho escolhido por este maluco beleza o levou à morte precoce.  

Mas com certeza, Raul Seixas foi uma pessoa diferente e que fez diferença. Talvez tenha incentivado jovens a usarem drogas, mas por outro lado mostrou que é possível expor a alma através da música.

Controvertido, mas verdadeiro.

 Enfim, uma figura sempre relembrada no cenário artístico brasileiro.

Saiba mais sobre Raul Seixas aqui

Raul usava acordes e sequencias bem simples em suas músicas. Não complicava a guerra e transmitia a mensagem. Direto e reto. Os acordes da música Maluco beleza, por exemplo, são: C, G/B, Am, F, G,  Dm, G7, E7. Veja cifra e letra aqui.

Em minhas andanças (ou seriam “naveganças”) internéticas, eis que me deparo, dia destes, com uma banda country. Até aí nada de mais. A banda, contudo, é brasileira. Huummm… nada de mais também. Normal. Country não é bem a praia do brasileiro, mas tem gente que gosta. E que toca.

Conheço razoavelmente bem a música country americana. Quero dizer, o country mais moderno. E o que há de mais peculiar na música country, é o uso dos instrumentos. Três  deles marcam presença na grande maioria das músicas. A guitarra Fender Telecaster, o lap steel e o violino.

Pode ser que haja outra banda brasileira que faça um som igual, parecido, ou até mesmo melhor. Mas a Banda Tiroteio, da qual falo, faz uso destes três instrumentos com muita propriedade. 

Para ser sincero, não tive tempo suficiente para ouvir mais do que três músicas, mas foi o suficiente para dizer o que estou dizendo (escrevendo…). Os caras sabem exatamente o que fazer com seus instrumentos.

A formação da banda:

Paulo César (voz e violão)

Pit Aliende (voz e baixo )

Henrique Mérida (bateria)

Endre Solt (guitarra, lap steel)

Gilson Lima (violino)

Para você que está aprendendo a tocar violão, é importante compreender que não está sozinho. A melhor maneira de aprender realmente a tocar, é tocar em grupo, tocar numa banda.

Importante também, é entender e assimilar a integração de vários instrumentos. Quando uma banda possui músicos competentes que entendem isto e sabem utilizar corretamente seus instrumentos, o resultado é música boa. Claro, se a música for boa…

A banda expõe seu trabalho no Palco mp3. Confira: Banda Tiroteio 

De qualquer maneira, separei uma das músicas para você ouvir aqui mesmo. Esta música, logo no começo mostra dois dos elementos mencionados acima: o lapsteel e a guitarra telecaster.

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Você é a dona do meu coração – Zé Henrique e Gabriel

Compasso musical

Para você que está começando a tocar violão, tive o trabalho de separar, nesta música, letra e acordes por compasso. Como a voz em determinados trechos da música é prolongada, pode ser que você ache uma pequena diferença aqui e ali. Mas no geral, a divisão desta música é esta.

Cada célula desta tabela representa um compasso 4/4. No compasso musical, o denominador indica em quantas unidades de tempo será dividida uma nota semibreve. O numerador indica quantas unidades de tempo formam o compasso.

Para que você tenha uma idéia, sem entrar profundamente em teoria musical, coloque a música para tocar e conte os tempos por compasso (1, 2, 3, 4). Para localizar-se nesta música, veja lá em cima, o segundo compasso. A contagem seria esta:

1      2      3      4

0……….lhos       

Bateria: Tempos 1 e 3 = bumbo. Tempos 2 e 4= caixa

Uma batida de violão simples, teria: Tempos 1 e 3= polegar. Tempos 2 e 4= costas da mão

Fica um pouco difícil cantar olhando estas “janelinhas”, mas tente escutar a música e ir batendo o tempo com os dedos e você irá comprender com clareza a divisão.

Os acordes

Como você poderá verificar, nesta música de Zé henrique e Gabriel, foram utilizadas quatro sequencias de acordes bastante simples. Aí está um exemplo de harmonia bonita, bem feita e sem complicações.

Sequencia 1 = G  Em  Am  C  D  = I, RI, RIV, IV, V

Sequencia 2 = C  G  Em  Am  D  G  = IV, I, RI, RIV, V, I

Sequencia 3 = C  G  Em  Am  C  D  C  G  D = IV, I, RI, RIV, IV, V, IV, I, V 

Sequencia 4 = G  Bm  C  Am  D =  I, RV, IV, RIV, V

Onde temos a sequencia básica I, IV, V e suas relativas. “R” = relativa.

Na composição desta música, o campo harmônico de G (sol maior) foi quase completamente utilizado, faltando somente um acorde.

Repare que a melodia não ficou monótona, repetitiva. Flui naturalmente, com pequenas variações que lhe dão mais vida.

Seguindo este exemplo, você mesmo pode analisar outras músicas, para compreender as sequencias de acordes, o campo harmônico e a estrutura utilizada para se compor um música simples e agradável.

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