Mas diferentemente de aprender um instrumento, o timbre, a qualidade da voz já nasce com a gente. Você pode fazer a aula que quiser. Vai aprender a cantar corretamente, no tempo certo e tudo o mais. Mas tua voz sempre vai ser a mesma.

Aprender a cantar com afinação

Outra coisa que considero uma grande dificuldade é desafinação. A maioria das pessoas afina a voz no tom correto automaticamente. Ou pelo menos chega perto. Mas uma pessoa que canta completamente desafinada, dificilmente vai corrigir este problema. Na minha opinião, claro.

O que acontece aí, é que o problema não está na emissão das notas, no cantar em si. A pessoa ouve errado. É mais ou menos – creio eu – como pronunciar uma palavra estrangeira. A pessoa pronuncia o que ouve. O professor fala “like”, pronunciando algo como “láiq” (com o q mudo) e o aluno ouve algo como “láiqui”, colocando um “i” no final.

Da mesma maneira, se alguém ouve uma determinada tonalidade abaixo do que ela realmente é, vai cantar abaixo. Se ouve acima, vai cantar acima. Existem casos piores ainda, em que a escala musical simplesmente não é assimilada pelo cérebro da pessoa. Neste caso, ela canta em diversas tonalidades diferentes, subindo e descendo a altura das notas aleatoriamente. O resultado – como você deve imaginar – é desastroso.

Uma forma de corrigir problemas de afinação, é treinar escalas musicais com a voz (claro) com o acompanhamento de um instrumento (muito bem afinado…). Na maioria dos casos, um piano. A coisa consiste em “imitar” as notas emitidas pelo instrumento assim que são tocadas. E numa sequencia de escala, porque as melodias das músicas também estarão dentro das escalas.

Outra dica para quem é desafinado: ouvir música. Parece óbvio, e é mesmo. Só se aprende a escrever corretamente lendo. E se aprende a cantar ouvindo. Mas não é aquele “ouvir” desinteressado. É ouvir com atenção. E calado, sem cantar junto. Tentar identificar cada nota emitida pelo cantor. Depois sim, procurar “entrar” na tonalidade. Preste atenção na primeira nota emitida pelo cantor no começo da música. Aquela é a “chave” para f, icar na tonalidade correta. Escolha músicas simples. Nada de MPB, rock pesado, essas coisas. Melhor começar com um “parabéns a você”. Melodia simples e poucas notas.

Como aprender a cantar é uma frase bastante pequena para todos os quesitos envolvidos.

Aprenda a respirar corretamente

Você já viu algum cantor que após algum tempo cantando fica rouco? Isso ocorre devido à técnica errada ao cantar. Problema de respiração. Ao cantar, devemos buscar o ar, o fôlego, na barriga, no diafragma. É o que chamamos “respirar com a barriga, ou com o diafragma”. Parece estranho no começo, mas você pode fazer o teste agora mesmo. Procure respirar sem mexer o peito. Você vai reparar que sua barriga “cresce”. Pronto… é isso aí. Se o seu peito inflar, está errado. esta técnica deve ser treinada. Respirando corretamente, a emissão das notas musicais é mais clara e natural.

Ainda em respiração, há um pequeno truque. Respirar no lugar certo da música. Pode ter acontecido com você, ou você já viu algo assim. O cantor é obrigado a interromper uma palavra porque ficou sem fôlego. Feio… O truque é respirar sempre  após uma vogal. Isto em trechos longos, em que se necessita respirar em meio a uma frase musical. É claro que há períodos de pausa da voz em que é possivel respirar sem problema. Mas mesmo aí, há o tempo certo de ganhar fôlego para conseguir cantar a próxima frase.

Cantar no tempo certo

Além disso, há ainda a questão do tempo. A divisão da música. Algumas pessoas tem extrema facilidade em identificar e cantar no tempo certo. Outras não. Mais uma vez, o que se deve fazer é escutar música. Prestar atenção em como o cantor “entra” nas diversas partes da música. Como estica algumas notas e corta outras rapidamente. Preste atenção na marcação do tempo (baixo e bateria, se houver).

Enfim, aprender a cantar não é difícil. Mas também não é uma moleza. Se você não é daqueles que nasceram já cantando quase com perfeição (há gente assim, é claro), não se desespere. Passo a passo você chega lá.

Acabo de encontrar um canal do Youtube, de Marcio Vilegas, com aulas de técnica vocal. Confira: http://www.youtube.com/user/musicvil.

Bem, mas não era este o assunto. O negócio é saber porque Roberto Carlos fez – e ainda faz – tanto sucesso.

Talvez você ouça por aí coisas como:

Porque ele canta bem
Porque a mídia o promoveu
Porque ele é um bom compositor
Porque ele é esperto
Porque ele é bonito
Porque ele trabalha muito
Porque as pessoas gostam dele
Porque ele canta o que o povo gosta
Porque ele é inteligente
Porque ele tem talento
Porque ele tem carisma
Porque ele canta música “comercial”

Bem, alguns dos itens acima são inegáveis. Roberto Carlos tem talento de sobra, é inteligente, trabalhador, excelente compositor e é claro que muita gente (incluindo este que vos escreve) gosta dele e de suas músicas. Além disso é carismático até a raiz dos cabelos. Quanto a ser bonito, as mulheres que se manifestem. E é um ótimo cantor e intérprete, apesar de não ter a voz do Pavarotti.

Mas nenhum destes fatores isoladamente faria dele o que ele é. Já vi cantores muito melhores do que ele amargarem a rua da miséria, sem encontrar sequer onde cantar por uns míseros trocados.

O que a mídia pode fazer

A toda hora fico repetindo isso, aqui e ali. Mas para todo o sempre vai ter quem não entenda. Principalmente no Brasil. Não existe este negócio de ser promovido pela mídia. Não a longo prazo.

A mídia pode colocar um caraminguela que não sabe nada em evidência por algum tempo. Mas logo o público se manca. O sujeito não é de nada, não gosta de trabalhar, não canta chongas. E vai-se embora pro buraco de onde jamais deveria ter saído.

Roberto Carlos, este grande cantor, está por aí há mais de 40 (40… não 400) anos. Pergunte a algum expert da mídia se é possível manter alguém no tôpo este tempo todo só com propaganda. Nem pergunte. Não é possível.

Por falar em mídia, visite o site oficial de Roberto, que tem um bocado de informação, discografia, notícias, fotos, videos. Pacote completo.

Mais de Roberto Carlos na Wikipédia, praticamente um resumo de sua vida e carreira.

E as rádios? Fabricam sucessos?

Muitos dizem que as rádios são “compradas” para tocar determinados artistas, coisa e tal. Para quem pensa assim, faço um convite:

Monte uma rádio decente. Compre todo o equipamento caríssimo necessário. Contrate os melhores profissionais. Invista nas melhores instalações. Vai custar uma boa grana, posso lhe assegurar.

Depois disso, experimente tocar só música clássica, world music e MPB. Tipo assim, uma rádio que toca boa música, como se diz. Não que os três gêneros acima não sejam bons. São. Mas são ouvidos por uma minoria. São gêneros elitistas. Mesma coisa que vender sapato feminino, só um modelo, vermelho, número 34.

Sabe o que vai acontecer com a sua rádio? Nada. Ou melhor, tudo. Tudo de errado. Vai pro vinagre no primeiro ano. Se você tiver grana pra bancar.

O segredo do sucesso de Roberto Carlos

Roberto Carlos, diferentemente de outros cantores e compositores que não fizeram o mesmo sucesso, rapidamente aprendeu que deveria fazer a música que o povo queria ouvir.

Mais que isso, fazer a música de uma maneira que o povo pudesse entender. Raras são as letras de RC que deixam margem a dúvidas. Você ouve e já sabe o que quer dizer, o que aconteceu. Como foi a história.

No que se refere à harmonia, Roberto tem influência da bossa nova, e algumas vezes usa diversos acordes numa música, alguns dissonantes. Já em outras músicas, como “Amigo de fé”, usa poucos acordes naturais. E em ambos os casos… faz sucesso.

Há compositores que não se conformam. Escrevem aberrações que ninguém entende e quando não vendem o que desejariam, culpam a mídia, o povo, todo mundo. Menos a caneta deles, que passa para o papel coisas ininteligíveis.

Estes querem empurrar suas “obras” garganta abaixo do povo. Mas o povo não engole. Eles precisam aprender que para vender alguma coisa, é preciso oferecer o que os compradores querem, não aquilo que eles querem.

Havia uma rádio AM, há uns vinte, trinta anos atrás, que só tocava Roberto Carlos. Era o dia inteirinho. Um exagêro, diria eu. Mas o dono da rádio é que sabia o motivo. Bem, talvez o proprietário fosse o próprio Roberto Carlos (estraguei teu comentário maldoso, não foi?), mas creio que não. O homem não tinha tempo pra isso. Ou tinha, sei lá (estraguei de novo…).

Como você pôde perceber, não há segredo algum. Basta reunir todos os fatores que levam ao sucesso. Roberto Carlos nasceu com talento. E só. O resto, aprendeu, lutou e trabalhou para conseguir. Agarrou suas oportunidades com garra e inteligencia. Pesquisou. Trabalhou mais. E fez as coisas da maneira certa.

É como produzir um produto de qualidade. Primeiro, você precisa saber o que produzir (no caso de Roberto Carlos, que tipo de música produzir). Depois você precisa de matéria-prima de alta qualidade (Roberto Carlos, a pessoa). Precisa saber como processar aquela matéria-prima (no caso, aprender, pesquisar, treinar, ensaiar).

Aí, você necessita dizer ao comprador que o produto existe (divulgação, propaganda). Então, é hora de trabalhar muito e ter paciência (mesmo Roberto Carlos não fez sucesso da da noite para o dia). Ao longo do caminho é necessário fazer adaptações, mudanças aqui e ali. Estar de olho no mercado. Nas vendas. Nas preferências do povo.

Ufa! A lista pode ficar bem maior. Não tenho a satisfação de conhecer Roberto Carlos, mas ele deve estar bem cansado. E tem gente que pensa que artista não faz nada. Garanto que os que não trabalham não estão com a saúde (física e financeira) como a de Roberto.

Enfim, não é fácil chegar lá. E não são todos os que tentam que chegam. Porque além de todo o acima mencionado, ainda há que se ter a oportunidade. Mas isto é possível buscar.

Para terminar, é preciso ter muita fé. Em si e em Jesus (Roberto tem…). Muita força de vontade. Querer chegar. Ser um rei trabalhador. Entregar-se ao objetivo. Não conheço muitas pessoas capazes de fazer tudo isso.

Roberto Carlos conseguiu reunir – creio eu – todos os ingredientes necessários ao sucesso. E venceu, merecidamente. Virou e ainda é rei.

James Taylor

Trombei com este termo estes dias e fiquei pensando: “o que significaria exatamente esta frase?”.

Nem adianta ficar aí fazendo dãããã… pra mim. Dê uma pensada. Você já ouviu – por exemplo – o termo “musica de índio”, talvez. Musica disso e daquilo.

Musicas de violão poderiam ser aquelas apenas tocadas, instrumentais. Vá lá. Ou seriam musicas para violão… Mas acho que o termo musicas de violão na linguagem popular significa exatamente isso: musicas feitas para se tocar ou acompanhar com o violão.

E já vou explicando. Já tentou tocar heavy metal no violão? Fica zoado, não é verdade? Comparado com a banda tocando, com guitarras, bateria e o escabau a quatro, fica parecendo que você está querendo matar um leão com estilingue.

Isso já não acontece com musicas de violão mesmo. Aquelas que foram compostas para se usar o violão. Algumas delas até mesmo pra se tocar sem outro instrumento. Só o violão.

Alguns compositores fizeram e fazem musicas assim. Um deles, já meio da antiga, é James Taylor. Se você não sabe quem é, clique site oficial de James Taylor. é em inglês, mas pelo menos você tem uma idéia do homem.

Uma das musicas que ele fez há muitos anos e que reflete o assunto do qual falo (musicas de violão), é “You can close your eyes”. Ouça no player abaixo.

 Mesmo que não seja bem o teu estilo, repare como James Taylor usa o violão. Com acordes simples e alguns efeitos simples também, ele consegue dar uma vida toda especial à canção.

James tem uma forma bastante característica de tocar violão. Quase sempre usa capotraste e posições simples, abertas, como D, G, A, A4, D4 e assim por diante.

O que importa é o efeito conseguido. A tonalidade desta música é D#, mas James toca com o capotraste na primeira casa e usa as posições de D. Veja aqui no Cifras.com.br.

É claro que há outros exemplos de musicas de violão, tão bons como este. É só procurar. Ou seja, musicas onde você não precisa ficar apurando muito o ouvido para distinguir o violão. Ele já está lá, bem na cara. A música foi feita para isto.

Um baiano que realmente fez rock no Brasil, Raul morreu cedo, mas deixou sua marca.

Músicas como Gitá, Tente outra vez e Medo da chuva, além de terem feito sucesso em suas gravações originais, foram regravadas por outros artistas também. Algumas delas mais que uma vez. Veja este artigo no Universo Sertanejo.

Raul Seixas, para quem não se lembra (ou não conhece, o que é meio difícil), fez sucesso na década de setenta. A macacada curtia adoidado.

Suas letras transmitiam um misto de tristeza, revolta, irreverência e… loucura, claro. Ele chegou a declarar que fazia “esforço” para ser doido mesmo, na letra de “Maluco beleza”, provavelmente sua canção de maior popularidade.

Todos queriam ser “maluco beleza”.

Infelizmente o caminho escolhido por este maluco beleza o levou à morte precoce.  

Mas com certeza, Raul Seixas foi uma pessoa diferente e que fez diferença. Talvez tenha incentivado jovens a usarem drogas, mas por outro lado mostrou que é possível expor a alma através da música.

Controvertido, mas verdadeiro.

 Enfim, uma figura sempre relembrada no cenário artístico brasileiro.

Saiba mais sobre Raul Seixas aqui

Raul usava acordes e sequencias bem simples em suas músicas. Não complicava a guerra e transmitia a mensagem. Direto e reto. Os acordes da música Maluco beleza, por exemplo, são: C, G/B, Am, F, G,  Dm, G7, E7. Veja cifra e letra aqui.

Aproveitando um artigo anterior “três acordes essenciais de violão“, mudei a tonalidade da música para A (lá maior), para que você veja como estes três acordes podem ser amplamente aplicados.

Couro de boi – Sérgio Reis

Introdução: (A D C#m F#m Bm E A)

A                             E                                       A

Para o senhor se mudar, meu pai eu vim lhe pedir

E                                                                       A

Hoje aqui da minha casa, o senhor tem que sair

D                                                                        A

Leve este couro de boi, que eu acabei de curtir

E                                                                         A (A D C#m F#m Bm E A)

Pra lhe servir de coberta, aonde o senhor dormir

A                            E                              A

O pobre velho calado, pegou o couro e saiu

A                          E                               A

Seu neto de oito anos, que aquela cena assistiu

D                                                  A

Correu atrás do avô, seu paletó sacudiu

E                                                         A (A D C#m F#m Bm E A)

Metade daquele couro, chorando ele pediu

O velhinho comovido, pra não ver o neto chorando

Partiu o couro no meio, e pro menino foi dando

O menino chegou em casa, seu pai foi lhe perguntando

Pra que você quer este couro, que o seu avô ia levando

Disse o menino ao pai, um dia vou me casar

O senhor vai ficar velho, e comigo vai morar

Pode ser que aconteça, de nós não se combinar

Esta metade do couro, vou dar pro senhor levar

Os dois últimos versos seguem a mesma estrutura de acordes. Repare que na primeira parte de cada estrofe, são utilizados somente dois acordes: A e E que são os acordes I e V, segundo a escala. Na segunda parte entra o acorde D que é o acorde IV. A sequencia completa então é: I, V, I, V, I, IV, I, V, I (A, E, A, E, A, D, A, E, A).

Você deve estar pensando: “este cara falou em três acordes, mas eu vi uns outros por aí…”. É verdade. Ao longo das estrofes são tocados somente três acordes, porém na introdução e entre as estrofes, há uma sequencia que usa os mesmos três acordes e mais outros três que não são nada mais do que os relativos dos acordes originais.

F#m = relativo de A

C#m = relativo de E

Bm = relativo de D

Saiba mais de acordes relativos neste artigo

Para facilitar a execução desta sequencia, evitando as pestanas, você pode tocar os acordes A e D em suas formações soltas e os demais com as formações abaixo:

Acorde E

Acorde C#m

Acorde F#m

Acorde Bm

Se você já tem prática e quer fazer os acordes com pestana, tudo bem. Se quiser utilizar os das ilustrações acima, lembre-se de tocar apenas nas três primeiras cordas.  Mas não deixe de tentar tocar a introdução. É muito bonita e dá vida à canção.

Esta música “de Sérgio Reis”, na verdade é uma regravação. Foi gravada anteriormente por Tião Carreiro e Pardinho, dupla sertaneja bastante conhecida e querida nos interiores do Brasil. Eu que o diga! Sempre me pediam para tocar algo deles e eu… não sabia. Quase me batiam. como é que um tocador de violão não sabe músicas destes caras? Absurdo! Confesso que até alguns anos atrás eu nem sabia quem eram… fazer o quê? Cresci escutando rock.

Sérgio Reis foi um dos artistas que começaram a abrir o caminho para a expansão da música sertaneja. Hoje são incontáveis cantores e duplas fazendo sucesso neste gênero. Mas há que se reconhecer que a persistência dos artistas do passado, talvez o quadro fosse diferente.

Espero que o artigo tenha esclarecido e ajudado.

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