As tablaturas são uma espécie de substituto para partituras. É claro que não substituem as partituras em sua totalidade, mas quebram um bom galho.

Tablaturas para violão

Na verdade, as tablaturas “para violão” servem tanto para violão como para guitarra. O que pode haver de diferença (que me ocorre agora), são os bends, muito usados na guitarra, mas nem tanto no violão. É possível fazer um ou outro bend no violão, mas o instrumento não tem a mesma flexibilidade da guitarra para esta tarefa.

Basicamente, a tablatura mostra as seis cordas do violão, com números em sequencia sobre elas. Assim:

E|—————————————————–            Corda 1
B|—————————————————–            Corda 2
G|———————————–2—–4—–5—–         Corda 3
D|—————–2—–3—–5———————–         Corda 4
A|—–3—–5—————————————–          Corda 5
E|—————————————————–           Corda 6

Esta tablatura representa uma escala de C (dó maior). Repare que somente três cordas estão sendo utilizadas: A, D e G (5, 4, 3). Os números sobre as cordas mostram qual casa do violão deve ser tocada. A execução então se processa da esquerda p0ara a direita, de cima para baixo. No caso acima, você iniciaria na corda 5, casa 3. Depois tocaria corda 5, casa 5. Em seguida, corda 4 casa 2. E assim por diante.

O que a tablatura não faz, diferentemente de uma partitura, é mostrar o andamento da música, o compasso, pausas, etc. Por isso o uso mais comum de uma tablatura é para realizar um solo, por exemplo, de uma música já conhecida. Um introdução, um lick ou riff também. Alguma boa alma vai lá, “tira” o solo de ouvido e passa para uma tablatura. Da mesma maneira que se faz com acordes.

As tablaturas para violão são muito úteis para estudar escalas. Uma vez que você se acostume com tablaturas, estudar escalas fica muito mais fácil. Mesmo porque, no estudo de escalas, quem determina a velocidade é você, dependendo do seu nível. Você – é claro – começa devagar e vai aumentando a velocidade conforme sente o progresso em suas mãos.

Começando a usar tablaturas para violão

Caso você não tenha ainda usado tablaturas, a coisa mais importante é… paciência. Algumas pessoas, ao ver pela primeira vez uma tablatura, sentem apenas vontade de nunca mais ver aquilo. É verdade, aconteceu comigo. Olhei, toquei duas notinhas e larguei. Não tive a paciência necessária para aprender primeiro e depois tocar. É claro que mais tarde me arrependi, voltei lá, fiz o dever de casa e aprendi.

Por isso, tenha calma. Pegue uma tablatura fácil, como a mostrada acima, para começar. Planeje o que vai fazer antes de querer tocar. Posicione sua mão na escala do violão corretamente. Abaixo coloquei a mesma tablatura dada acima, com a dica dos dedos a serem usados, em vermelho, abaixo da tablatura. Na mão direita, para tocar as cordas, utilize os dedos indicador e médio (1 e 2). Ou palheta, sendo uma palhetada para cima, outra para baixo.

E|—————————————————–            Corda 1
B|—————————————————–           Corda 2
G|———————————–2—–4—–5—–         Corda 3
D|—————–2—–3—–5———————–         Corda 4
A|—–3—–5—————————————–          Corda 5
E|—————————————————–           Corda 6

   2        4       1        2        4      1         3        4

Mas o negócio não é de brinquedo não. É sério. Até certo ponto, claro. É sério porque é um instrumento de verdade. Mas proporciona divertimento instantaneo e – melhor ainda – portátil.

Quando o negócio é levar um instrumento pra fazer aquele sonzinho sem compromisso na praia, ou na casa dos amigos, ukulele é o que há. Você coloca o bichinho dentro de uma bolsa e sai andando. Neste ponto, ele bate o violão feio. Transportar um violão por aí é bem mais complicado.

Mas nem só de brincadeira vive o ukulele. Tem gente que leva a sério a coisa. E faz música de verdade com este pequenino instrumento. E sai bonito ainda por cima.

O que é ukulele

Afinal de contas, ukulele é o que? Parece um cavaquinho mas não é. Parece um violão, mas só tem quatro cordas e é muito menor. Conclusão: ukulele é da família do violão, cavaquinho, viola. Mas tem sua própria personalidade. Sua própria afinação e sua própria sonoridade. Não soa igual a qualquer outra coisa que eu tenha ouvido. A menos que meu ouvido esteja se enganando.

Para tirar a dúvida, fui lá e comprei um. Curioso que só… Em apenas dez minutos já tocava alguns acordes. Não é difícil para quem já toca violão. E acredito que mesmo quem não toque instrumento algum tenha muita dificuldade em tirar uns acordes. Me parece bem mais fácil que violão. Por ter apenas quatro cordas, pelo tamanho do braço, também. Creio que alguém que não toca violão teria mais dificuldade em aprender os ritmos.

Nem seria preciso dizer, mas vale lembrar. Se você toca violão, mas não sabe ainda muita teoria, tenha em mente o seguinte:

• Formação de acordes – Qualquer instrumento obedece a mesma regra para a formação de acordes. O que é diferente – no caso do ukulele – é a posição dos dedos, devido à afinação do instrumento.
• Braço - Assim como o violão, o ukulele tem trastes, que dividem sua escala (braço) em casas. Cada casa, em cada corda, corresponde a meio tom, ou seja, segue a escala cromática. Por exemplo: Corda 4 (a de cima) solta = G.  Apertada na casa 1 = G#. Casa 2 = A. E assim por diante.
• Afinação – Como a afinação do ukulele é diferente, e o instrumento só tem quatro cordas, naturalmente as posições para obter acordes são diferentes. Em muitos casos, até mais fáceis que no violão.
• Cordas – No violão, as cordas vão, de cima para baixo, tornando-se mais agudas. No ukulele, a corda 4 (de cima) é mais aguda que a corda 3. Portanto, um dedilhado no ukulele é diferente do violão, no qual muitas vezes fazemos aqueles dedilhados em que a sexta, quinta e quarta cordas são o baixo.
• Escalas – Assim como a formação de acordes, escalas tem sempre as mesmas regras. O desenho das escalas no ukulele é diferente do violão, devido á afinação. Por exemplo, no violão, escalas ascendentes ( mais grave para  mais agudo), podem ser feitas de cima para baixo (das cordas mais graves para as mais agudas). No ukulele isso já não é bem assim. Você consegue fazer escalas desta maneira começando pela corda 3, mas não pela corda 4, que é mais aguda que a corda 3.

Aí estão algumas característica do ukulele. Veja os demais artigos da categoria (em breve) falando sobre acordes e afinação.

A maioria das apostilas de violão são entregues juntamente com o curso. Porém, estão disponíveis individualmente também, através da loja Livros em PDF. Veja as apostilas abaixo.

Nesta imagem você vê:

• Apostila Tudo sobre acordes
• Apostila Segredos do braço do violão
• Manual de manutenção e regulagem de violão
• Manual Técnicas para compor música

A imagem central é do curso de violão, com 44 videos. Caso esteja interessado, inscreva-se no boletim acordes e receberá uma boa oferta do curso completo.

Apostila Segredos do braço do violão

Esta apostila traz uma parte fundamental do aprendizado de violão. Conhecer o braço do violão é essencial para quem leva violão a sério. Na apostila, há dicas de escalas, localização de notas e muitas características do braço do violão que não são percebidas a primeira vista, mas abrem todo um leque de opções na hora de tocar.

Apostila Tudo sobre acordes

Outra apostila essencial para quem está começando. Entender como se formam os acordes é dar um passo adiante na execução e aprendizado dos mesmos. A apostila mostra claramente como são formados os acordes, dando-lhe uma visão geral para compreender acordes de violão.

Conheça melhor os detalhes destas apostilas e manuais no site Livros em PDF . Escolha sua apostila e bons estudos.

Mas ficar danado da vida por não conseguir fazer a mesma coisa, não adianta nada. O negócio é saber o porque das coisas. Porque alguns parecem ter um “dom especial”, enquanto outros parecem ter nascido pra sofrer? Veja bem… eu estou dizendo “parecem”. Não vá você aí pensar que não tem jeito e jogar o violão na lata de lixo. Pior ainda se for atrás dele…

Enfim, é possível para um simples mortal tocar violão de ouvido? Você e eu podemos simplesmente escutar um música e sair tocando todos os acordes direitinho, sem errar nada e sem consultar o site de cifras? Escutar uma música e identificar imediatamente a tonalidade?

A resposta é… talvez. Sinto muito, você pensou que eu ia dar o “caminho das pedras”, certo? Mas um talvez é melhor do que um não. Você pode não virar um virtuoso desses que tocam qualquer música em segundos, mas pode melhorar bastante o seu desempenho.

Mas já vou avisando: não é da noite para o dia. Você precisa dedicar-se, estudar. Uma das coisas que você não encontra aqui no blog é mágica. Nem milagre. Eu aprendi algumas coisas na vida. Mas tive que dedicar muito tempo a todas elas. Se você quer aprender como tocar violão de ouvido até o final desta semana, está lendo o artigo errado.

Existem algumas coisas que você pode fazer para – pelo menos – não depender totalmente de ler cifras. Vamos a elas:

• Campo harmônico – Você precisa compreender quais acordes podem fazer parte de uma música. No artigo harmonia musical, há uma breve explicação sobre isso. Não é difícil de entender. Harmonia é uma coisa lógica, não aleatória. Se uma música está na tonalidade D (ré maior), não vai ter uma sequencia C, G e F. Consulte o artigo e outras publicações sobre campo harmônico.
• Sequencias de acordes – Chamadas também de progressão de acordes. Sabendo que a música pode ter os acordes do campo harmônico, você precisa também conhecer as progressões de acordes mais usadas. Por exemplo: na tonalidade C (dó maior), temos o campo harmônico: C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim. Mas a música provavelmente não vai ter todos estes acordes, nem tampouco neste exata sequencia. Há várias sequencias que podem aparecer, como: C, F, G – C, F, Dm, G – F, G, C – C, Am, F, G. Inscreva-se no boletim acordes   e receba apostila sobre sequencias grátis.
• Escute música – Isso é óbvio. Mas você deve ter um método para escutar música. Escolha algumas músicas com sequencias de acordes simples, mas diferentes entre elas, segundo o campo harmônico. Por exemplo: Uma música com a sequencia C, F e G e outra com a sequencia C, G e F. Escute as músicas atentamente, prestando atenção na mudança de acordes. A sensação transmitida por uma sequencia é diferente da outra. A melodia “empurra” a harmonia para um determinado acorde. Faça isso com várias músicas. Compare, acompanhe ao violão.
• Transporte – Faça transportes de tonalidade. Uma vez que tenha entendido o campo harmônico, fica fácil fazer transporte de tonalidade. Faça o transporte você mesmo, e repare como as sequencias de acordes permanecem intactas, segundo o campo harmônico. Pratique bastante isso, para acostumar-se a trabalhar com tonalidades diferentes.
• Pratique – Escolha uma música fácil da qual não conhece os acordes e comece a praticar. Geralmente é difícil tentar sair tocando junto, portanto, faça o seguinte: aprenda a cantar a música (acompanhando a gravação, sem violão). Quando souber cantar a música sem esquecer a melodia, pegue o violão e tente identificar um acorde para começar o acompanhamento. Mesmo que não saia na tonalidade original, não há problema. Este primeiro acorde, na maioria dos casos, será a tonalidade da música. Ora, se esta é a tonalidade, basta seguir o campo harmônico e testar as sequencias. Por exemplo, você achou o acorde D (ré maior). Tente primeiro: D, G e A. Depois D, A, G. E assim por diante. Vá devagar, parte por parte da música. Tire primeiro o verso 1, só depois partindo para os demais.
• Que acorde vem agora – Um lembrete. Às vezes você fica embatucado, sem saber qual acorde deveria vir numa parte da música. Pare, escute direito e pense. Pode ser que não venha nenhum, que você tenha que permanecer no acorde em que estava! Acredite, acontece muito. O ouvido tem a sensação de que há uma mudança, mas não há.

Estas são algumas coisas que você deve fazer para aprender como tocar violão de ouvido. Os quatro primeiros itens são essenciais. Sem estes, os outros não valem quase nada.

Lembre-se (novamente) que as coisas não acontecem da noite para o dia. Se você estudar isto pelo menos quinze minutos por dia, três dias por semana, garanto que em três meses não terá mais dúvidas sobre como tocar violão… de ouvido. Você não vai colocar o Djavan “no chinelo”, mas vai adquirir mais personalidade para tocar violão.

Link da imagem

A G2 instrumentos musicais está, no momento, trabalhando com dois modelos de violão Shelter: Atlantic e Sevilha, respectivamente aço e nylon.São modelos populares, com preços bastante acessíveis. Mas não se engane. Os violões Shelter mencionados usam madeiras de boa qualidade, entre elas spruce e basswood. Isto garante uma boa sonoridade.

Estes dois modelos de violão Shelter são eletroacústicos. Ou seja, podem ser utilizados plugados ou não. Outro detalhe muito importante é o afinador embutido. Uma grande pedida, realmente. A comodidade de saber que você não precisa procurar aquele afinador que estava… sei lá onde, é impagável.

Conheça melhor estes dois modelos na G2 instrumentos musicais 

Confira abaixo as características e especificações de cada modelo.

Violão Shelter Atlantic ATL301U

Características

• Violão eletroacústico  • Cutway  • Cordas de aço  • Equalizador de 4 bandas  • Afinador cromático digital com display LED  • Tarraxas blindadas

 Especificações Técnicas

• Modelo: Shelter Atlantic estilo Folk • Série: Atlantic 301U • Cordas: Aço • Braço: Madeira Natowood • Escala: Madeira Rosewood • Trastes: 21 • Tampo: Madeira Spruce • Lateral: Mogno • Fundo: Mogno • Pré – Ampli: Equalizador de 4 bandas e volume com afinador cromático digital • Cores: NA, BK,TSB,TRDS • Tarraxas: blindadas • Ferragens: Cromadas • Escala: 650 mm (25.59 ”) • Largura do nut: 43 mm ( 1.69”) • Marcação: 12ª casa • Acessórios: Bateria 9v, chave de regulagem do tensor • Instruções: Manual de usuário • Peso líquido aproximado: 2.9 kg • Peso bruto aproximado: 3.2 kg • Embalagem: Caixa de papelão, Dimensões: 105 x 48 x 14 cm

 

Violão Shelter Sevilha

  

 

Violão Série Sevilha 401U, eletroacústico, cutway, cordas de nylon, afinador cromático digital, equalizador de 4 bandas e volume, tampo, lateral, fundo e braço em basswood e escala em rosewood, friso triplo no corpo e simples no braço, tarraxas tradicionais niqueladas.

 

Características 

 

   • Eletroacústico • Equalizador de 4 bandas e volume • Afinador cromático digital com display LED • Cutway • Cordas de nylon • Tarraxas tradicionais • Friso lateral

 

Especificações técnicas

• Modelo: Shelter Sevilha • Série: Sevilha 401U • Cordas: Nylon • Braço: Madeira Basswood • Escala: Madeira Rosewood • Trastes: 20 • Tampo: Madeira Basswood• Lateral: Basswood • Fundo: Basswood• Pré – Ampli: Equalizador de 4 bandas e volume com afinador cromático digital • Cores: BK, NA • Tarraxas: Tradicionais • Ferragens: Niqueladas • Escala: 650 mm (25.59 ”) • Largura do nut: 42 mm (1.65 ”) • Instruções: Manual de usuário  • Peso líquido aproximado: 2.9 kg • Peso bruto aproximado: 3.2 kg • Embalagem: Caixa de papelão, Dimensões: 105 x 48 x 14 cm

Seu violão elétrico ligado a um pedal chorus ganha uma vida nova. Literalmente. Justamente porque o efeito chorus é como se dois violões estivessem tocando exatamente a mesma coisa, porém com uma pequena diferença de tempo. Ou seja, primeiro o som de um violão, depois o som do segundo violão. A diferença, é claro, não chega a ser perceptível, como se duas pessoas tocassem e uma delas tocasse muito atrasado, ou coisa assim. É uma diferença sutil. Que causa um efeito muito legal.

O pedal chorus é utilizado por quase todos os guitarristas e violonistas. Principalmente em violão com cordas de aço.

Um violão (ou guitarra) tocado com um efeito chorus, cria uma impressão de continuidade, justamente pelo fato de parecerem dois violões. O espaço preenchido na música fica “maior”.

Confira no player abaixo o mesmo trecho musical tocado sem o pedal chorus e com o pedal.

Este é apenas um exemplo. Um pedal chorus, variando de marca para marca, possui controles que você pode utilizar para obter mais ou menos efeito, e controlar tonalidade, e muito mais. Veja por exemplo este pedal chorus da landscape:

O pedal Landscape Angel Chorus

Um excelente pedal, com preço bastante acessível.

Possui controles de velocidade, profundidade, equalização e nível. Assim você pode modelar o som do violão da maneira mais adequada a uma determinada música. Ou ao seu gosto.

Conheça mais detalhes deste pedal em: Pedal Landscape – Angel Chorus

Como é ligado um pedal para violão

Como você pode reparar na imagem do pedal landscape chorus, há dois “jacks”, chamados “input” e “output”. No input você liga o cabo do seu violão elétrico. No output será ligado outro cabo, que será então ligado ao amplificador ou mesa de som.

O resultado é que ao som do violão será acrescentado o efeito e assim sairá nos alto-falantes.

Repare que há uma chave no pedal, uma espécie de botão metálico na parte de baixo. Esta chave liga ou desliga o efeito. Ou seja, você tem a opção de que o som do violão sai natural ou com o efeito chorus. 

Já que comecei, deixe-me então explicar o que quer dizer “for real”. Ao pé da letra não tem sentido, seria “para real”. A expressão é algo como “pra valer”.

Vamos ao que interessa… os acordes da música. Representados através de cifras, que você já deve conhecer.

A tonalidade é C (dó maior). A escala de C é: C, D, E, F, G, A, B. Os acordes do campo harmônico: 1)C, 2)Dm, 3)Em, 4)F, 5)G, 6)Am, 7)Bdim. Temos aí então, os acordes do campo harmônico da escala de C (dó maior), numerados de um a sete. Desta maneira, através destes números, vamos ver que tipo de progressão de acordes temos nesta música. Seguem abaixo a primeira estrofe e o refrão. Quer a cifra completa? Clique neste link: 4 real – Avril Lavigne

4 Real (Avril Lavigne)

•      C (1)
• If i show you
•        G (5)
• Get to know you
•        Am (6)     F (4)
• If i hold you just for today
•                      C
• I’m not gonna wanna let go
•  G
• I’m not gonna wanna go home
• Am                   F
• Tell me you feel the same

Refrão

• Am (6)
• ‘cause i’m for real are you for real?
• C (1)
• I can’t help myself it’s the way i feel
• G (5)
• When you look me in the eyes like you did last night
• F (4)
• I can’t stand to hear you say goodbye
• Am
• But it feels so right ‘cause it feels so right
• C
• Just to have you standing by my side
• G
• So don’t let me go cause you have my soul
• F
• And i just wanted you to know

A música for real tem, portanto, duas progressões básicas de acordes:

1. 1, 5, 6, 4
2. 6, 1, 5, 4

Repare que as duas sequencias de acordes terminam no quarto acorde do campo harmônico (F), que é justamente a preparação para voltar ao primeiro acorde (C), ou, no caso da repetição do refrão, voltar para o sexto acorde (Am), que é relativo de C.  Ou seja, tudo tem uma lógica.

Este tipo de progressão de acordes é bastante simples e comum. Fácil de tocar também.

Através da numeração dos acordes no campo harmônico, você pode, além de ir conhecendo sequencias típicas de acordes, fazer facilmente o transporte, bastando aplicar a mesma numeração ao novo campo harmônico. Suponhamos que você queira transportar  a música de C (original) para A.

Campo harmônico de A = 1)A, 2)Bm, 3)C#m, 4)D, 5)E, 6)F#m, 7)G#  

As novas sequencias de acordes

1. 1, 5, 6, 4 =  A, E, F#m, D 
2. 6, 1, 5, 4 = F#m, A, E, D

Aí está uma maneira prática de assimilar progressões de acordes, utilizando o campo harmônico. Compare a música 4 real de Avril Lavigne com outras da mesma tonalidade e repare que os mesmos acordes podem ser utilizados em diferentes progressões.